**L'arte come ricerca del senso: la mia interpretazione del "Canto notturno" di Leopardi**

Durante i miei anni di scuola superiore, mi sono imbattuta in una poesia che mi ha scosso nel profondo: *"Canto notturno di un pastore errante dell'Asia"* di Giacomo Leopardi. Già allora, le domande universali del poeta mi risuonavano dentro. Domande che di notte, nel silenzio e nell'oscurità, mi sembravano ancora più impellenti: qual è il senso della vita? Perché esiste il dolore? E, soprattutto, come possiamo affrontare l'ineluttabilità della morte?

Questi pensieri non mi hanno mai abbandonata. Con il passare del tempo, mi sono resa conto che condivido ancora gli stessi dubbi che affliggevano Leopardi. C'è una sorta di malinconia intrinseca che continuo a sentire, un "male di vivere" che spesso sembra avvolgere la mia esistenza, ma ho trovato una via per incanalare queste sensazioni: l'arte.
L'opera che vedete è la mia personale interpretazione del *"Canto notturno"*, e si manifesta sotto forma di un astratto. L'astrattismo mi permette di liberarmi dalle forme e dalle convenzioni, offrendo spazio all'emozione pura, alle riflessioni intime e alle domande che tormentano la mia anima.
I colori predominanti dell'opera – nero, blu e giallo ocra – richiamano il contrasto tra il buio della notte e la speranza di una luce lontana. Il nero domina come simbolo dell'ignoto e del dolore, mentre il blu profondo suggerisce una riflessione intima e contemplativa. Le pennellate decise e frantumate evocano l'inquietudine interiore del pastore errante, mentre le macchie di bianco e giallo si presentano come flebili sprazzi di luce, forse simboleggiando la ricerca di risposte che sfuggono alla nostra comprensione. 
Le forme irregolari e spezzate, quasi fossero frammenti di pensieri, suggeriscono un dialogo costante tra ordine e caos, tra la volontà di capire e l'incapacità di afferrare pienamente il senso delle cose. L'insieme è volutamente ambiguo e frammentato, proprio come le domande che non trovano risposta certa.
Criticamente, il quadro cerca di esprimere un dualismo di disperazione e speranza, una coesistenza di tenebra e luce che, pur non offrendo soluzioni, invita alla riflessione. La tensione tra vuoto e pieno, rappresentata da forme sospese e colori contrastanti, rispecchia la complessità dell’esistenza umana e il profondo senso di smarrimento davanti al mistero della vita e della morte.
Nelle pennellate che compongono quest'opera, ho voluto rappresentare il contrasto tra luce e oscurità, tra speranza e disperazione. Il nero e il blu profondo dominano la scena, come il cielo notturno che sovrasta il pastore errante, mentre macchie di giallo e bianco cercano di emergere, simili a pensieri fugaci che illuminano momenti di riflessione.
Questa composizione nasce dal desiderio di esprimere la fragilità dell'essere umano di fronte all'immensità del cosmo e dell'ignoto. Leopardi ci ha mostrato come la natura e l’universo possano sembrare indifferenti al nostro dolore, ma io, attraverso l'arte, continuo a cercare un senso, una traccia di risposta.
Ogni pennellata è un tentativo di comprendere, di lasciare un segno, per quanto piccolo, nel caos dell'esistenza. Se anche Leopardi non ha trovato risposte definitive, io non smetterò di cercare. Continuo a dipingere, sperando che un giorno, attraverso il mio lavoro, possa avvicinarmi un po’ di più a quelle risposte che cerchiamo ancora oggi.