Un sogno a Venezia

Acrilico, Tela, 2024

Il quadro che presenti, intitolato Un sogno a Venezia , evoca un senso di sospensione onirica e caotica, dove i colori e le forme astratte si intersecano in un delicato equilibrio tra ordine e disordine. L'uso predominante di colori neutri, come il beige e il bianco, contrasta con tocchi vivaci di azzurro, rosso e fucsia, creando una composizione visivamente accattivante e stratificata.

Le linee nere curve che attraversano la tela sembrano suggerire un movimento fluido, quasi come onde o la navigazione lungo i canali di Venezia. Queste linee si combinano con le macchie di colore più dense per generare una sensazione di dinamismo e profondità, richiamando forse le atmosfere cangianti e l'acqua mutevole della laguna veneziana. Allo stesso tempo, le geometrie spezzate e le texture irregolari danno l'impressione di una città frammentata e riflessa, tipica della percezione che si potrebbe avere attraverso le acque increspate.

L'opera sembra mescolare elementi di astrattismo lirico con influenze informali, ricordando artisti come Hans Hartung o Jean Dubuffet , che esplorano la materialità del colore e della linea. La texture visiva dell'opera trasmette un'immediatezza gestuale, suggerendo che sia stata realizzata con tecniche di spatolatura o dripping, enfatizzando il lato tattile e fisico della pittura.

In termini concettuali, Un sogno a Venezia potrebbe rappresentare l'instabilità e la frammentazione di un ricordo, come se l'artista avesse voluto catturare la fugace sensazione di un sogno o di un momento di riflessione sulla città, esplorando una Venezia astratta, scomposta e ricomposta nella memoria.

In conclusione, il quadro è un invito a perdersi nel caos strutturato di una città tanto concreta quanto immaginaria, esplorata attraverso un linguaggio cromatico e gestuale che riesce a far convivere sogno e realtà.

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